Glossaire des mouvements artistiques

Ce glossaire des différents mouvements artistiques vous aidera à définir des termes artistiques inconnus, que vous soyez un étudiant, un parent, un enseignant ou simplement un lecteur curieux !



Expressionisme abstrait
Mouvement artistique américain des années 40 qui mettait l'accent sur la forme et la couleur dans un cadre non figuratif. Jackson Pollock a lancé la technique révolutionnaire consistant à éclabousser la peinture directement sur la toile pour obtenir l'interprétation subconsciente de la vision intérieure de la réalité de l'artiste.
Art Déco
Un style des années 1920 caractérisé par des retraits, des formes en zigzag et l'utilisation d'ornements en chrome et en plastique. Le Chrysler Building de New York est un exemple architectural du style.
Art Nouveau
Un style des années 1890 dans l'architecture, les arts graphiques et la décoration intérieure caractérisé par des formes tordues, des lignes courbes et une organisation asymétrique. Certains critiques considèrent le style comme la première étape de l'architecture moderne.
École d'Ashcan
Un groupe d'artistes réalistes new-yorkais du début du XXe siècle qui rejetaient le sujet formel de l'académie et se concentraient sur des scènes urbaines rocailleuses et des aspects ordinaires, voire laids, de la vie.
Assemblage (Collage)
Formes de sculpture et de peinture modernes utilisant des ready-made, des objets trouvés et des fragments collés pour former une composition abstraite. Les enclos en forme de boîte de Louise Nevelson, chacun avec sa propre composition d'objets assemblés, illustrent le style de la sculpture. Pablo Picasso a développé la technique du découpage et du collage de matériaux naturels ou manufacturés sur une surface peinte ou non peinte.
Ecole de Barbizon (Peinture de Paysage)
Un groupe de peintres français du XIXe siècle qui rejetaient la peinture de paysage idéalisée et recherchaient une représentation plus informelle et réaliste de la nature. Ils ont été fortement influencés par la peinture de genre hollandaise du XVIIe siècle. Théodore Rousseau, l'une des principales figures du groupe, était un partisan de la peinture en plein air, basée sur l'observation directe de son environnement.
Baroque
Art et architecture européens des XVIIe et XVIIIe siècles. Giovanni Bernini, l'un des principaux représentants du style, croyait en l'union des arts de l'architecture, de la peinture et de la sculpture pour submerger le spectateur de thèmes ornés et très dramatisés. Bien que le style soit originaire de Rome en tant qu'instrument de l'Église, il s'est répandu dans toute l'Europe dans des créations monumentales telles que le château de Versailles.
Beaux Arts
Style architectural élaboré et formel caractérisé par la symétrie et une abondance d'ornementation sculptée. L'ancienne Custom House de New York à Bowling Green est un exemple de ce style.
Art noir ou afro-américain
Le travail d'artistes américains d'origine africaine produit dans divers styles caractérisés par un esprit de protestation et une recherche d'identité et de racines historiques.
Classicisme
Une forme d'art dérivée de l'étude des styles grec et romain caractérisé par l'harmonie, l'équilibre et la sérénité. A l'opposé, le Mouvement Romantique laisse libre cours à l'imagination de l'artiste et à l'amour de l'exotisme.
Constructivisme
Une forme de sculpture utilisant le bois, le métal, le verre et les matériaux industriels modernes exprimant la société technologique. Les mobiles d'Alexander Calder sont des exemples du mouvement.
Cubisme
Mouvement français du début du XXe siècle marqué par une rupture révolutionnaire avec l'art figuratif. Pablo Picasso et Georges Bracque ont pénétré la surface des objets, mettant l'accent sur des formes géométriques abstraites de base qui présentent l'objet sous plusieurs angles simultanément.
dadaïste
Produit de la période turbulente et cynique de l'après-guerre, ce mouvement anti-art prônait l'irrationnel, l'absurde, le nihiliste et l'absurde. La reproduction de la Joconde ornée d'une moustache en est un exemple célèbre. Le mouvement est considéré comme un précurseur du surréalisme. Certains critiques considèrent HAPPENINGS comme un développement récent de Dada. Ce mouvement incorpore l'environnement et les spectateurs en tant qu'ingrédients actifs et importants dans la production d'événements aléatoires.
Expressionnisme
Un mouvement artistique européen du XXe siècle qui met l'accent sur l'expression de l'émotion et la vision intérieure de l'artiste plutôt que sur la représentation exacte de la nature. Des lignes et des formes déformées et des couleurs exagérées sont utilisées pour un impact émotionnel. Vincent Van Gogh est considéré comme le précurseur de ce mouvement.
Fauvisme
Le nom ? bêtes sauvages ? a été donné au groupe de peintres français du début du XXe siècle parce que leur travail était caractérisé par des distorsions et des couleurs violentes. Henri Matisse et Georges Rouault étaient les chefs de ce groupe.
Futurisme
Ce mouvement du début du XXe siècle originaire d'Italie glorifiait l'ère des machines et tentait de représenter des machines et des figures en mouvement. L'esthétique du futurisme affirmait la beauté de la société technologique.
Genre
Ce mot français signifiant ?type ? se réfère désormais à des peintures qui représentent des scènes de la vie quotidienne sans aucune tentative d'idéalisation. Les peintures de genre peuvent être trouvées à toutes les époques, mais les productions hollandaises de scènes paysannes et de taverne sont typiques.
Impressionnisme
École française de la fin du XIXe siècle dédiée à la définition d'impressions visuelles transitoires peintes directement d'après la nature, avec la lumière et la couleur d'une importance primordiale. Si l'atmosphère changeait, une image totalement différente émergerait. Ce n'était pas l'objet ou l'événement qui comptait mais l'impression visuelle capturée à un certain moment de la journée sous une certaine lumière. Claude Monet et Camille Pissarro étaient les leaders du mouvement.
Maniérisme
Un mouvement du milieu du XVIe siècle, d'origine italienne, même si El Greco était un praticien majeur du style. La figure humaine, déformée et allongée, était le sujet le plus fréquent.
Néoclassicisme
Réaction du XVIIIe siècle aux excès du baroque et du rococo, ce mouvement artistique européen a tenté de recréer l'art de la Grèce et de Rome en imitant les classiques antiques à la fois dans le style et le sujet.
Néoimpressionnisme
Une école de peinture associée à George Seurat et à ses disciples à la fin du XIXe siècle en France qui cherchait à rendre l'impressionnisme plus précis et formel. Ils ont utilisé une technique de juxtaposition de points de couleurs primaires pour obtenir des couleurs secondaires plus vives, le mélange étant laissé à l'œil pour compléter (pointillisme).
Op Art
Le mouvement des années 1960 connu sous le nom de peinture optique se caractérise par des formes géométriques qui créent une illusion d'optique dans laquelle l'œil doit mélanger les couleurs à une certaine distance.
Pop Art
Dans ce retour à l'art figuratif, l'artiste revient au monde des objets tangibles en réaction contre l'abstraction. Les matériaux sont tirés du monde quotidien de la culture populaire : bandes dessinées, conserves et science-fiction.
Le réalisme
Un développement dans la France du milieu du XIXe siècle dirigé par Gustave Courbet. Son objectif était de dépeindre les coutumes, les idées et les apparences de l'époque à l'aide de scènes de la vie quotidienne.
Rococo
Un style français de décoration d'intérieur développé sous le règne de Louis XV consistant principalement en des arrangements asymétriques de courbes en boiseries, porcelaines et objets d'or et d'argent. Les caractéristiques des courbes ornées, de la beauté et de la gaieté se retrouvent également dans la peinture et la sculpture de l'époque.
Surréalisme
Un développement ultérieur de Collage, Cubism et Dada, ce mouvement du 20e siècle met l'accent sur l'étrange, le fantastique et le monde onirique du subconscient.
Symbolisme
Dans le cadre d'un mouvement européen général dans la dernière partie du 19ème siècle, il était étroitement lié au symbolisme dans la littérature. Il a marqué un détournement de la peinture par l'observation pour transformer le fait en un symbole d'expérience intérieure. Gauguin était un des premiers pratiquants.

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