Films et films : l'esthétique du noir et blanc et de la couleur

L'esthétique du noir et blanc et de la couleur

Films et films

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Alors maintenant, vous savez comment nous sommes arrivés à la couleur que vous voyez dans les films d'aujourd'hui. Mais comment les cinéastes choisissent-ils les types de couleurs à utiliser ? Et comment sommes-nous censés réagir à ces couleurs en tant que cinéphiles intelligents ? Dans cette section, nous parlerons un peu de l'esthétique de la couleur des deux côtés du spectre.



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Le noir et blanc et le technicolor à l'âge d'or d'Hollywood

Dans les années 30 et 40, le coût n'était pas le seul facteur déterminant le stock de films qu'un projet de film utiliserait. Hollywood Technicolor avait tendance à être utilisé pour que tout soit joli, de sorte que les drames les plus sérieux avaient souvent tendance à être en noir et blanc : Citoyen Kane (1941), Les petits renards (1941), tout le genre du film noir, etc.

Noir et blanc

Coupe du réalisateur

Le stock de nitrate d'argent, sur lequel beaucoup de films muets ont été tournés, a produit une qualité chatoyante et d'un autre monde, semblant mettre le feu à l'écran. Malheureusement, parce qu'il était plutôt instable, il pouvait également mettre le feu au projecteur, à la cabine et au théâtre, de sorte que sa projection est désormais illégale dans presque tous les théâtres du pays spécialement équipés pour contenir un incendie.

Il est extrêmement important de se rappeler que le noir et blanc peut être tout aussi subtil que la couleur, car vous pouvez y faire tellement de choses. Tout d'abord, le noir et blanc n'est jamais seulement cela : c'est aussi toutes les gradations de gris entre les deux. Et d'argent. Et des beiges. Etc. Lorsque vous entrez dans un magasin de peinture et demandez du noir, le commis (après avoir ri de votre navet) vous remettra 50 pastilles de couleur : noir de jais, noir de l'espace profond, noir Frederick's of Hollywood, bleu nuit, etc. Le blanc a encore plus de variations et le gris est pratiquement infini.

Le noir et blanc est la couleur de la cinématographie glamour. Les icônes les plus glamour de l'écran, ces acteurs qui n'exigent que des noms de famille - Garbo, Bogart, Bacall, Gable, Dietrich - sont les plus célèbres photographiés en noir et blanc.

Et, comme son nom l'indique, au moins un genre cinématographique entier se définit en grande partie par le fait qu'il a été tourné en noir et blanc : le film noir .

Lexique du filmophile

Film noir a été nommé par les Français qui, se trouvant culturellement et nationalement humiliés (un instant) après la Seconde Guerre mondiale, ont découvert l'amour de tout ce qui est américain, y compris les films américains. Les Français ont adoré l'angoisse existentielle de l'anti-héros (Humphrey Bogart, Robert Mitchum, Kirk Douglas, Glenn Ford) et l'atmosphère sombre et lugubre créée par un éclairage de mauvaise humeur. En règle générale, les Américains ont seulement commencé à apprécier noir les films comme autre chose qu'un divertissement à petit budget et à petit budget pour les garçons de 14 ans après les Français l'ont fait.

faits historiques sur la californie

Noir et blanc aujourd'hui

Les réalisateurs optent encore parfois pour le noir et blanc pour faire valoir un point politique et/ou esthétique. Scène de rue (1989) ?un film d'un réalisateur afro-américain ?restaure Charlie Chaplin's L'enfant (1921) dans le centre-ville contemporain, suggérant à la fois que les habitants du centre-ville ont au moins l'humanité que nous accordons au petit clochard, et que la nostalgie de la pauvreté est cruellement absurde.

Certains films sont tournés en noir et blanc comme une sorte d'hommage aux genres cinématographiques antérieurs. celui de Steve Martin Les hommes morts ne portent pas de plaid (1982) rend hommage au film noir, tandis que Film Film (1978) et Jeune Frankenstein (1974) rappellent avec émotion la comédie musicale dans les coulisses des années 30 et le film d'horreur des années 40.

Les cinéastes contemporains décident souvent que le noir et blanc est un moyen approprié pour évoquer un sentiment du passé, comme dans l'hommage comique de Mel Brooks à une époque d'horreur antérieure, Young Frankenstein.

l'inde sur la carte du monde

L'âge d'or : couleur classique

Surtout pour les techniciens Technicolor, le travail principal consistait à trouver comment rendre le film couleur acceptable pour un public et une industrie qui était d'abord hésitante à propos de la technologie. Certains acteurs, par exemple, ne pensaient pas photographier de manière aussi glamour en Technicolor qu'en noir et blanc. Pourtant, après les succès au box-office de films comme les années 1939 Emporté par le vent et Le magicien d'Oz (nous nous demandons si Shirley Temple se reproche toujours de ne pas avoir endossé le rôle de Dorothy), les dirigeants de studio ont réalisé que l'ajout de couleur à un film augmenterait considérablement son attrait au box-office. Cette technologie coûteuse a donc été utilisée pour des photos de prestige de grande envergure, comme le véhicule Errol Flynn, Les Aventures de Robin des Bois (1938), qui a coûté 2 millions de dollars, un prix incroyable pour les années de la Grande Dépression.

Deuxième prise

La colorisation - la coloration numérique des films classiques en noir et blanc - a été critiquée par les cinéastes et les critiques contemporains car elle ruine les valeurs d'éclairage et de couleur de ces films. La tristesse de Citoyen Kane disparaîtrait si Ted Turner décidait de le recolorer (comme il voulait le faire) dans les couleurs synthétiques irritantes offertes par cette technologie.

Noir et bleu : utiliser tous les crayons de la boîte

Certains réalisateurs ont pensé en dehors de la boîte Crayola, mélangeant stock panchromatique et couleur dans le même film. Au début, la décision était en partie économique : Technicolor était incroyablement cher. Mais même au début, la décision de mélanger les choses pourrait être motivée par l'intrigue et le thème autant que par l'économie. L'exemple le plus connu est bien sûr Le magicien d'Oz (1939). Le Kansas monotone est également monochromatique. Mais quand, après que sa maison entraînée par une tornade ait atterri au Kansas, Dorothy a ouvert la porte d'entrée et s'est retrouvée dans un Technicolor Oz, le public de 1939 a partagé son émerveillement face à leur introduction dans un nouveau monde aux couleurs prismatiques.

carte de l'afrique du sud

Auto-réflexivité et autres types de couleurs

Bien que nous abordions en détail la notion d'autoréflexivité, il convient de noter que parfois des clips en noir et blanc apparaissent dans les films en couleur afin de suggérer que ces films ont un lien avec l'histoire du cinéma. De vieux films d'horreur passent à la télévision en arrière-plan tandis que la nouvelle horreur se déroule dans Halloween au premier plan (1978). Gilda (1946) joue sur le moniteur d'un magasin de vidéos tandis qu'une relation amoureuse inquiétante se déroule au premier plan de Le roi pêcheur (1991). Steve Martin et Bernadette Peters dansent désespérément pendant la Grande Dépression sur fond très ironique de Fred Astaire et Ginger Rogers dansant sur film, en Des centimes du ciel (1981).

Parfois, le noir et blanc est utilisé dans un film couleur comme moyen d'établir le passé biographique d'un personnage principal. Cette technique est utilisée dans Mishima (1985) et Zelig (1983). Parfois, cela établit un point de vue, comme pour un homosexuel qui regarde avec envie un groupe d'écoliers dans Si ? (1969). D'autres expériences plus anciennes avec le noir et blanc et la couleur incluent Portrait de Jennie (1948) et la grande expérience d'Eisenstein consistant à le mélanger idéologiquement dans Ivan le Terrible (Ivan Grozny , Russie, 1944).

Noir et blanc chatoyant : toujours avec Marlene Dietrich de The Devil Is a Woman.

Extrait de The Complete Idiot's Guide to Movies and Film 2001 par Mark Winokur et Bruce Holsinger. Tous droits réservés, y compris le droit de reproduction en tout ou en partie sous quelque forme que ce soit. Utilisé en accord avec Livres Alpha , membre de Penguin Group (USA) Inc.

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